Inde | 2024 | Fresques murales, Peinture

Quand l’art Mandana ouvre la voie à l’autonomisation des femmes

Cette initiative soutient les femmes artistes de minorités ethniques du Rajasthan en les encourageant à perpétuer les formes d’art pictural traditionnelles Mandana et à promouvoir la coexistence entre l’humain et la nature.

08 - Travail décent et croissance économique

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Quand l’art mandana ouvre la voie a l’autonomisation des femmes

Donner aux femmes la capacité de vivre de leur art et préserver des savoirs ancestraux

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Les minorités ethniques du Rajasthan ont un patrimoine culturel riche et une expression artistique unique qui reflète notamment leur relation forte avec la nature. La pratique ancestrale de la peinture Mandana sous la forme de diagrammes et formes géométriques par les femmes des communautés Sahariya et Bhil illustrent ce lien profond avec l’environnement. Cependant, malgré la richesse de leur art, ces femmes artistes connaissent des difficultés économiques et disposent d’un accès limité aux marchés.

Artiste
Mangilal Gameti, Kanak Gayal

Partenaires
Département du Bien-être des minorités de l’Inde, Département des Forêts du Rajasthan, Agence Française de Développement (AFD), Western Zone Cultural Center (WZCC), ONG locales

Participants
75 femmes issues de groupes d'entraide à travers le Rajasthan

Agence
AFD Inde

L’art comme outil de conservation et d’inclusion économique

femmes formées à la pratique et à la commercialisation de l’art tribal

fresque permanente peinte dans la ville d’Udaipur

20 à 25

œuvres d’art créées et vendues lors de l’exposition

Portée par l’ONG Kotra Adivasi Sansthan, cette initiative implique 75 femmes artistes issues de groupes d’entraide à travers le Rajasthan. Elles bénéficient d’une formation aux formes d’art traditionnelles, à la connaissance financière et à l’entrepreneuriat. Pendant plusieurs mois, des ateliers sont organisés à Udaipur, Shahbad et Jaipur, permettant à ces femmes d’affiner leurs compétences en Mandana et autres formes d’art traditionnel. Ces sessions introduisent également des stratégies de commercialisation artistique, contribuant à leur autonomie financière.

L’un des moments forts de cette initiative a été la réalisation d’une fresque murale de grande envergure à Udaipur. Créée par de jeunes filles issues d’écoles de villages forestiers, cette fresque constitue un hommage durable à la mission du projet, renforçant le lien entre l’art traditionnel et la conservation de la nature.

Par ailleurs, une exposition d’art au Bagore Ki Haveli, organisée par le Centre Culturel de la Zone Ouest (WZCC), présente et vend les œuvres des participantes. Cette exposition génère des revenus tout en augmentant la visibilité de ces formes artistiques uniques.

Au-delà de ces activités immédiates, la dernière phase du projet vise à répliquer cette méthodologie dans d’autres régions. En diffusant les connaissances et compétences acquises grâce à cette initiative, davantage de communautés du Rajasthan pourront bénéficier d’une formation artistique renforcée et d’opportunités économiques accrues.

Cette initiative offre à ces artistes des minorités ethniques du Rajasthan une plateforme pour préserver leur patrimoine culturel tout en atteignant l’indépendance financière, illustrant ainsi comment l’art peut devenir un vecteur puissant d’impact social et environnemental.